职业规划职业规划

时间：2024-07-07 21:41:01 阅读全文下载本文

有关职业规划职业规划3篇

时间就如同白驹过隙般的流逝，你在职业发展道路上还顺利吗？我想我们需要好好地做个职业规划了。相信很多人都是毫无头绪、内心崩溃的状态吧！下面是小编为大家整理的职业规划职业规划3篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

职业规划职业规划篇1

在人生的各个阶段，每位当事人多多少少得称称自己的斤两，并分析自己所追求的目标及价值，这一行为，人们将其称为“职业生涯设计”。

职业生涯设计由审视自我、确立目标、生涯策略、生涯评估四个环节组成。

首先，有效的职业生涯设计，必须是在充分且正确地认识自身的条件与相关环境的基础上进行。对自我及环境的了解越透彻，越能做好职业生涯设计。

其次，有效的生涯设计需要切实可行的目标，以便排除不必要的犹豫和干扰，全心致力于目标的实现。如果没有切实可行的目标作驱动力的话，人们是很容易对现状妥协的。

第三，有效的生涯设计需要有确实能够执行的生涯策略，这些具体且可行性较强的行动方案会帮助你一步一步走向成功，实现目标。

最后，有效的生涯设计还要不断地反省修正生涯目标，反省策略方案是否恰当，以能适应环境的改变，同时可以作为下轮生涯设计的参考依据。

如何明确自己的职业定位

美国麻省理工学院人才教授指出，职业定位可以分为以下五类：

技术型：持有这类职业定位的人出于自身个性与爱好考虑，往往并不愿意从事管理工作，而是愿意在自己所处的专业技术领域发展。在我国过去不培养专业经理的时候，经常将技术拔尖的科技人员提拔到领导岗位，但他们本人往往并不喜欢这个工作，更希望能继续研究自己的专业。

管理型：这类人有强烈的愿望去做管理人员，同时经验也告诉他们自己有能力达到高层领导职位，因此他们将职业目标定为有相当大职责的管理岗位。成为高层经理需要的能力包括三方面：1、分析能力：在信息不充分或情况不确定时，判断、分析、解决问题的能力;2、人际能力：影响、监督、领导、应对与控制各级人员的能力;3、情绪控制力：有能力在面对危急事件时，不沮丧、不气馁，并且有能力承担重大的责任，而不被其压垮。

创造型：这类人需要建立完全属于自己的东西，或是以自己名字命名的产品或工艺，或是自己的公司，或是能反映个人成就的私人财产。他们认为只有这些实实在在的事物才能体现自己的才干。

自由独立型：有些人更喜欢独来独往，不愿像在大公司里那样彼此依赖，很多有这种职业定位的人同时也有相当高的技术型职业定位。但是他们不同于那些简单技术型定位的人，他们并不愿意在组织中发展，而是宁愿做一名咨询人员，或是独立从业，或是与他人合伙开业。其他，自由独立型的人往往会成为自由撰稿人，或是开一家小的零售店。

安全型：有些人最关心的是职业的长期稳定性与安全性，他们为了安定的工作，可观的收入，优越的福利与养老制度等付出努力。目前我国绝大多数的人都选择这种职业定位，很多情况下，这是由于社会发展水平决定的，而并不完全是本人的'意愿。相信随着社会的进步，人们将不再被迫选择这类型。

以上的描述，也许每一条都有似是而非的感觉，为了更好地明确自己的职业定位，可以尝试以下方法：首先拿出一张纸，仔细思考以下问题，并将要点记录在纸上：

1、你在中学、大学时投入最多精力的分别是哪些方面?

2、你毕业后第一个工作是什么，你希望从中获取什么?

3、你开始工作时的长期目标是什么，有无改变，为什么?

4、你后来换过工作没有，为什么?

5、工作中哪些情况下你最喜欢，最不喜欢?

6、你是否回绝过调动或提升，为什么?

然后根据上面五类职业定位的解释，确定你的主导职业定位。

正如许多分类一样，以上的分类也无好坏之分，之所以将其提出是为了帮助大家更好地认识自己，并据此重新思考自己的职业生涯，设定切实可行的目标。

职业规划职业规划篇2

据统计，中国目前90%的高校都开设了艺术设计专业，已经成为世界上规模最大的艺术设计教育大国。近年来，全国艺术类专业报考人数已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万以上。所培养的人才大多成为专业院校的设计学科教师、企业的设计骨干、总设计师等高级专业人才，对于推动我国的艺术设计教育、设计产业及相关产业的发展，发挥着极其重要和积极的作用。然而，当前我国的应用型艺术设计教育存在诸多的问题：由于设计学校对人才的培养目标和课程设置没有紧密结合不断变化的市场需求，因此学校办学缺少特色，培养的“产品”和企业所要的“创新型设计人才”脱节严重；设计教学体系还没有真正建成，大多数学校的教学还是秉承着一种工艺美术的教学模式，采取“灌输式”的教学方法。在人才培养上还是秉承着“专业对口”的教育观；设计教学中教育实践环节薄弱，存在形式主义弊端，因此造成毕业的学生很难立刻上岗适应企业岗位的需求等。对此，笔者建议：

从市场需要出发，调整创新型艺术设计人才的培养方向

人才培养模式改革是教学改革中带有全局性、系统性的工作。我们要切实抓好各项工作，在现有专业的基础上，调整培养方向以适应社会新的需求。应用型艺术设计人才培养围绕三种类型进行：独立创业型，具有创业精神与能力；生产技术型，具有产品开发设计和制作能力；经营管理型，有组织、管理、经营能力。具体为：培养一专多能，专业应用能力强，艺术创新能力强，适应社会能力强，实践动手能力强，具有现代意识和团队精神的应用型艺术设计人才。

针对应用型艺术设计人才的培养要有一个远大的目标，即要着眼于未来。应用型艺术设计人才培养模式必须体现鲜明的“市场观”，需要围绕目前和未来的市场来做文章，并将这种办学理念体现在专业的设置、课程体系的制定、教学内容的安排、教学方式方法的改革乃至评价体系的确立等方方面面。通俗一点说就是：市场需要什么人才，我们就培养什么人才。只有这样才能保障人才培养目标不出现偏差。

当然，专业的设置必须建立在大量、深入的市场调查，行业、企业调查以及反复论证的基础之上。既要重视传统产业，更要把目光集中于新兴产业；既要关注目前较为成熟、发达的行业，更不能忽视可持续发展潜力较大的行业。在具体的专业设置上，既可考虑专业的涵盖面，如：工业设计、环艺设计、广告设计；亦可突出专业知识与专业技能相结合的特点，如首饰设计与工艺，服装设计与工艺；还可针对本地区具体情况，对传统发达行业、可持续发展的行业、人才需求较大的行业设置更有针对性的专业，如：漆艺设计与工艺、钟表设计与工艺、玻璃设计与工艺、礼品设计与工艺等。

按照“应用型”艺术设计人才培养模式的构架，建立系统的、特色鲜明的课程体系。

艺术设计是艺术与科学相融合的应用型学科，相对别的学科来说技术性、艺术性、表现性、实践性课程较多，与社会或企业的联系也较多。因此，要在教学计划上充分体现出本学科的特点，强调艺术设计类学科的知识体系的系统性和科学性，针对不同专业的需求和设计所需要的知识结构来进行科学合理地设置课程，建立系统的、特色鲜明的课程体系。因此我认为要从以下三方面来构建“应用型”艺术设计人才培养模式：转变传统的基础教学、围绕设计实践组织教学、加大人文课程的比例。

首先针对基础教育要建立新观念、新方法与新内容，使基础教育紧密配合成就人才的目的。要把基本的绘画能力和三大构成的训练转变为重点培养学生设计的观念上来，既要培养学生的基本技能，又要培养学生基本的审美能力和创造能力，因此设计思维的训练尤为重要。基础课的开设是要使他们具有系统的专业知识技能和广泛的多学科知识积淀，因为这是培养创造力的基础。

其次要加强实践教学，完善实践教学体系，创造更多的实践机会和平台，建立学校与现实的真切联系。实践教育是通过实训使学生熟悉相关的设计运作的过程，以培养学生对市场、设计开发、设计管理等方面的综合应用能力。实践教学包括校内实践和校外实践。在此要强调的是，加强实践教学不仅仅是一个概念，实践教学需要付出更多的资源成本，如更多的实践场地，更多的教师和先进的设备，想尽一切办法让实践教学的设备尽量与业界保持一致。如果设计院校缺乏合理的机制解决教育的成本问题，即使开设工作室教学、模拟教学和市场调研等实践课程，仍然可能是脱离实践的教学方式。

在相关实践课程中安排真实课题，强化教学过程的实践性内涵。即以企业委托的具体设计项目来组织安排课程教学，尤其是专题设计课程和毕业设计课程，让学生亲自参与从接受委托方的设计任务、总体要求、设计目标，到市场调查、创意设计、设计表现，最后到制订具体的实施方案(如选材、成本核算、工艺程序设计)、样品制作以及市场反馈等过程。通过这种全过程的参与，可以使学生获得全方位的锻炼。

总之，在强调培养学生实际应用能力的同时，又不能忽视对学生创造性能力的培养。他们除必须具备良好的设计技能之外，还须拥有良好的职业道德、职业素质和职业操守，包括敬业、爱岗、诚信、守纪，善于沟通、协作，富有创新精神以及高尚的审美情操和对市场、时尚潮流敏锐的感悟能力等等。这些均应成为从事应用型艺术设计教育工作的同仁们在实施教育教学的过程中认真思考和不断探索、实践的重要课题。